Excodra Barcelonra

Exposiciones


Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual

Concebida y organizada por el Museo Picasso Málaga y la Fundación Juan March, la exposición aborda las formas de contar visualmente la historia del arte, es decir, la representación de esa historia mediante imágenes y/o palabras, frente al clásico y prevaleciente método académico de extensos textos. Alrededor de 250 autores y artistas relacionados con el pensamiento visual están reunidos en esta muestra que presenta desde árboles genealógicos del siglo XVII hasta diagramas virtuales de internet, ofreciendo al visitante una amplia selección iconográfica que complementa el discurso tradicional de la historia del arte

Concebida y organizada por el Museo Picasso Málaga y la Fundación Juan March, la exposición aborda las formas de contar visualmente la historia del arte, es decir, la representación de esa historia mediante imágenes y/o palabras, frente al clásico y prevaleciente método académico de extensos textos. Alrededor de 250 autores y artistas relacionados con el pensamiento visual están reunidos en esta muestra que presenta desde árboles genealógicos del siglo XVII hasta diagramas virtuales de internet, ofreciendo al visitante una amplia selección iconográfica que complementa el discurso tradicional de la historia del arte

Del 14 de Febrero al 7 de Junio de 2020. El mito del vampiro y el cine han estado vinculados a lo largo de los siglos XX y XXI en una relación simbiótica e ilusoria. Esta exposición es una oportunidad excepcional para sumergirse en el mundo de los vampiros y conocer las relaciones entre las diferentes facetas del vampiro, a partir de diferentes prácticas artísticas, de una manera que arrebata al espectador.

Vampiros. La evolución del mito

Del 14 de Febrero al 7 de Junio de 2020. El mito del vampiro y el cine han estado vinculados a lo largo de los siglos XX y XXI en una relación simbiótica e ilusoria. Esta exposición es una oportunidad excepcional para sumergirse en el mundo de los vampiros y conocer las relaciones entre las diferentes facetas del vampiro, a partir de diferentes prácticas artísticas, de una manera que arrebata al espectador.


Gameplay: Cultura del videojuego

«Gameplay» realiza un viaje a los orígenes de los videojuegos, analiza su lenguaje y pone en valor el impacto que han tenido tanto en la cultura popular digital como en el arte y en la sociedad. La exposición está pensada como un espacio lúdico y de reflexión donde podremos jugar y (re)descubrir la cultura del videojuego.

«Gameplay» realiza un viaje a los orígenes de los videojuegos, analiza su lenguaje y pone en valor el impacto que han tenido tanto en la cultura popular digital como en el arte y en la sociedad. La exposición está pensada como un espacio lúdico y de reflexión donde podremos jugar y (re)descubrir la cultura del videojuego.

Obras maestras de la Kunsthalle Bremen: de Delacroix a Beckmann narra la historia de esta colección alemana y su precoz dedicación al arte moderno a través de la yuxtaposición de obras de arte francesas y alemanas realizadas en el período comprendido entre el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX.

Obras maestras de la Kunsthalle Bremen: de Delacroix a Beckmann

Obras maestras de la Kunsthalle Bremen: de Delacroix a Beckmann narra la historia de esta colección alemana y su precoz dedicación al arte moderno a través de la yuxtaposición de obras de arte francesas y alemanas realizadas en el período comprendido entre el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX.


Los impresionistas y la fotografía

La era fotográfica, cuyo inicio tuvo lugar hace ahora casi doscientos años, transformó el modo de contemplar el mundo y de representar la realidad por parte de los artistas. La exposición “Los impresionistas y la fotografía” quiere mostrar esa nueva mirada a través de las correspondencias entre los principales fotógrafos franceses del siglo XIX y los artistas que, de una manera u otra, estuvieron vinculados a la creación y el desarrollo del grupo impresionista.

La era fotográfica, cuyo inicio tuvo lugar hace ahora casi doscientos años, transformó el modo de contemplar el mundo y de representar la realidad por parte de los artistas. La exposición “Los impresionistas y la fotografía” quiere mostrar esa nueva mirada a través de las correspondencias entre los principales fotógrafos franceses del siglo XIX y los artistas que, de una manera u otra, estuvieron vinculados a la creación y el desarrollo del grupo impresionista.

El medio fotográfico ha inmortalizado la ciudad moderna a lo largo del siglo XX en un sinfín de narraciones visuales que parten de la calle como un escenario social, un campo de batalla político o un patio de recreo. Esta exposición trata sobre la cámara y la ciudad, a partir del trabajo de fotógrafos y cineastas que han diseccionado la metrópoli y que plantean distintos escenarios de la vida urbana.

Cámara y ciudad. La vida urbana en la fotografía y el cine.

El medio fotográfico ha inmortalizado la ciudad moderna a lo largo del siglo XX en un sinfín de narraciones visuales que parten de la calle como un escenario social, un campo de batalla político o un patio de recreo. Esta exposición trata sobre la cámara y la ciudad, a partir del trabajo de fotógrafos y cineastas que han diseccionado la metrópoli y que plantean distintos escenarios de la vida urbana.


Hassan Khan en el Parque del Retiro. Museo Reina Sofía.

Para su exposición en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, Khan toma como punto de partida el tumultuoso populismo actual y su intrigante método para intervenir en lo grotesco. Las llaves del reino es una exposición de canciones, banderas, esculturas de vidrio, murales generados digitalmente y otras formas que se sitúan en el espectro entre lo romántico y lo vulgar.

Para su exposición en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, Khan toma como punto de partida el tumultuoso populismo actual y su intrigante método para intervenir en lo grotesco. Las llaves del reino es una exposición de canciones, banderas, esculturas de vidrio, murales generados digitalmente y otras formas que se sitúan en el espectro entre lo romántico y lo vulgar.

Esta gran exposición, que se inaugura el día en el que el Museo Nacional del Prado celebra sus 200 años, es el resultado de los trabajos realizados para elaborar un nuevo Catálogo razonado de los dibujos de Goya, fruto del convenio de colaboración que en el año 2014 firmaron la Fundación Botín y el Museo del Prado.

Goya. Dibujos. "Sólo la voluntad me sobra"

Esta gran exposición, que se inaugura el día en el que el Museo Nacional del Prado celebra sus 200 años, es el resultado de los trabajos realizados para elaborar un nuevo Catálogo razonado de los dibujos de Goya, fruto del convenio de colaboración que en el año 2014 firmaron la Fundación Botín y el Museo del Prado.


Picasso poeta y la amistad de Picasso con Paul Eluard

Se acaban de inaugurar dos exposiciones bien interesantes en el Museo Picasso Barcelona, para acercarnos a diferentes facetas del pintor, una en la que podremos apreciar a Picasso como poeta, y en la otra, mostrándonos su relación de amistad con el también poeta Paul Eluard.

Se acaban de inaugurar dos exposiciones bien interesantes en el Museo Picasso Barcelona, para acercarnos a diferentes facetas del pintor, una en la que podremos apreciar a Picasso como poeta, y en la otra, mostrándonos su relación de amistad con el también poeta Paul Eluard.

El IVAM presenta la exposición: “Reinventando la representación: el arte holandés de entreguerras”, del 25 de septiembre de 2019 al 19 de enero de 2020, que reúne por primera vez en España un conjunto de 28 obras de este periodo creativo del arte holandés, cedidas por el Kuntsmuseum Den Haag de La Haya.

Reinventando la representación: el arte holandés de entreguerras

El IVAM presenta la exposición: “Reinventando la representación: el arte holandés de entreguerras”, del 25 de septiembre de 2019 al 19 de enero de 2020, que reúne por primera vez en España un conjunto de 28 obras de este periodo creativo del arte holandés, cedidas por el Kuntsmuseum Den Haag de La Haya.


Misterios: el santuario de Eleusis y el culto a Dioniso

El martes 29 y el jueves 31 de octubre, a las 19:30 horas, tiene lugar en la Fundación Juan March un ciclo de dos conferencias sobre “Misterios: el santuario de Eleusis y el culto a Dioniso”, a cargo de Fernando García Romero y Alberto Bernabé. El ciclo analizará los cultos mistéricos celebrados en Eleusis, al suroeste de Atenas, en honor a la diosa Deméter, y aquellos dedicados a Dioniso, dios del vino.

El martes 29 y el jueves 31 de octubre, a las 19:30 horas, tiene lugar en la Fundación Juan March un ciclo de dos conferencias sobre “Misterios: el santuario de Eleusis y el culto a Dioniso”, a cargo de Fernando García Romero y Alberto Bernabé. El ciclo analizará los cultos mistéricos celebrados en Eleusis, al suroeste de Atenas, en honor a la diosa Deméter, y aquellos dedicados a Dioniso, dios del vino.

En el CaixaForum Madrid, desde el 20 de septiembre del año en curso y hasta el 12 de enero de 2020, hay una magnífica ocasión de retornar al pasado, de llegar visualmente hasta el Mundo Antiguo, y visitar imperios y culturas de la antigüedad como Asiria, Babilonia, Fenicia, Persia y Grecia.

El lujo en el Mundo Antiguo

En el CaixaForum Madrid, desde el 20 de septiembre del año en curso y hasta el 12 de enero de 2020, hay una magnífica ocasión de retornar al pasado, de llegar visualmente hasta el Mundo Antiguo, y visitar imperios y culturas de la antigüedad como Asiria, Babilonia, Fenicia, Persia y Grecia.


Goya y la corte ilustrada

En el Museo de Bellas Artes de Bilbao puede verse una muy interesante exposición sobre Goya: “Goya y la corte ilustrada”, que arrancó el 14 de febrero y se extiende hasta el 28 de mayo. La muestra reúne 96 obras del pintor zaragozano además de otras obras de artistas relevantes que enmarcan su entorno en el siglo XVIII, entre los cuales están Luis Paret, Mariano Maella, José del Castillo, Luis Meléndez, Antonio Carnicero y Lorenzo Tiepolo.

En el Museo de Bellas Artes de Bilbao puede verse una muy interesante exposición sobre Goya: “Goya y la corte ilustrada”, que arrancó el 14 de febrero y se extiende hasta el 28 de mayo. La muestra reúne 96 obras del pintor zaragozano además de otras obras de artistas relevantes que enmarcan su entorno en el siglo XVIII, entre los cuales están Luis Paret, Mariano Maella, José del Castillo, Luis Meléndez, Antonio Carnicero y Lorenzo Tiepolo.

¿Cómo sonaba la música en la Antigüedad? ¿Qué instrumentos tocaban, qué melodías componían, con qué finalidades? Esta exposición se adentra en las antiguas civilizaciones que rodeaban al Mediterráneo desplegando ante el espectador cerca de 400 obras que responden a estas preguntas y sacian nuestra curiosidad.

Músicas en la antigüedad en el CaixaForum Barcelona

¿Cómo sonaba la música en la Antigüedad? ¿Qué instrumentos tocaban, qué melodías componían, con qué finalidades? Esta exposición se adentra en las antiguas civilizaciones que rodeaban al Mediterráneo desplegando ante el espectador cerca de 400 obras que responden a estas preguntas y sacian nuestra curiosidad.


El arte y el espacio en el Guggenheim Bilbao

Muy interesante la exposición que alberga el Guggenheim Bilbao desde el 5 de diciembre del pasado año y hasta el 15 de abril del año en curso. La muestra se extiende y ramifica partiendo de la obra conjunta que hicieron el escultor Eduardo Chillida y el filósofo Martin Heidegger: El arte y el espacio.

Muy interesante la exposición que alberga el Guggenheim Bilbao desde el 5 de diciembre del pasado año y hasta el 15 de abril del año en curso. La muestra se extiende y ramifica partiendo de la obra conjunta que hicieron el escultor Eduardo Chillida y el filósofo Martin Heidegger: El arte y el espacio.

Goya, (Fuendetodos, Zaragoza, España, 1746 - Burdeos, Francia, 1828) y Buñuel (Calanda, Teruel, España, 1900 - Ciudad de México, México, 1983). Ambos aragoneses, y mediante este lazo de origen, el Museo Lázaro Galdiano construye una exposición sumamente interesante. Dos monstruos de la creación: “Goya y Buñuel: Los sueños de la razón”.

Goya + Buñuel en el Museo Lázaro Galdiano

Goya, (Fuendetodos, Zaragoza, España, 1746 - Burdeos, Francia, 1828) y Buñuel (Calanda, Teruel, España, 1900 - Ciudad de México, México, 1983). Ambos aragoneses, y mediante este lazo de origen, el Museo Lázaro Galdiano construye una exposición sumamente interesante. Dos monstruos de la creación: “Goya y Buñuel: Los sueños de la razón”.


Fortuny en el Museo del Prado

Interesantísima exposición en el Museo del Prado de un pintor tremendo: Fortuny (Reus, 1838 - Roma, 1874). Tal vez para definirlo con una palabra, sería: vigor. Fuertes, vigorosas, así son sus creaciones. Y poéticas. La poesía del puñetazo.

Interesantísima exposición en el Museo del Prado de un pintor tremendo: Fortuny (Reus, 1838 - Roma, 1874). Tal vez para definirlo con una palabra, sería: vigor. Fuertes, vigorosas, así son sus creaciones. Y poéticas. La poesía del puñetazo.

Después del fin del mundo. Con este sugerente epígrafe el CCCB nos abre las puertas a la reflexión sobre el cambio climático y sobre cómo el ser humano está involucrado en él, indagando en nuestras acciones pasadas, en las presentes, pero sobre todo en las medidas a tomar desde ahora y en nuestro futuro más próximo para tener el control sostenible de la situación en nuestro ya desgastado planeta.

Después del fin del mundo en el CCCB

Después del fin del mundo. Con este sugerente epígrafe el CCCB nos abre las puertas a la reflexión sobre el cambio climático y sobre cómo el ser humano está involucrado en él, indagando en nuestras acciones pasadas, en las presentes, pero sobre todo en las medidas a tomar desde ahora y en nuestro futuro más próximo para tener el control sostenible de la situación en nuestro ya desgastado planeta.


Frente a frente: Picasso y Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec, 1864-1901. Pablo Picasso, 1881-1973. Lautrec y Picasso. Qué maravilla. Y qué estruendo. Como un choque de trenes de alta velocidad. Desde el 17 de octubre y hasta el 21 de enero en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid podemos ver el resultado del encuentro de estos dos maestros de la pintura.

Henri de Toulouse-Lautrec, 1864-1901. Pablo Picasso, 1881-1973. Lautrec y Picasso. Qué maravilla. Y qué estruendo. Como un choque de trenes de alta velocidad. Desde el 17 de octubre y hasta el 21 de enero en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid podemos ver el resultado del encuentro de estos dos maestros de la pintura.

Nos gusta muchísimo el MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno), su postura respecto al arte contemporáneo, de dónde viene y a dónde se está dirigiendo. Nació en junio del 2011, hace dos días, en realidad, aún tiene todo por delante, de la mano de la Fundación de las Artes y los Artistas.

El arte moderno de Figurativas 2017 y ARC Salon

Nos gusta muchísimo el MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno), su postura respecto al arte contemporáneo, de dónde viene y a dónde se está dirigiendo. Nació en junio del 2011, hace dos días, en realidad, aún tiene todo por delante, de la mano de la Fundación de las Artes y los Artistas.


4